Ein strukturiertes Programm für alle, die lernen möchten, wie visuelle Geschichten entstehen, recherchiert und ethisch verantwortungsvoll erzählt werden.
Wie Licht, Komposition und Timing zusammenkommen, um eine klare Aussage zu schaffen. Technische Basis kombiniert mit konzeptionellem Denken.
Bevor das erste Foto entsteht, muss das Thema verstanden werden. Quellen prüfen, Hintergründe recherchieren, Personen finden und kontaktieren.
Feldarbeit bedeutet oft unvorhersehbare Bedingungen. Wie man flexibel bleibt, Vertrauen aufbaut und gleichzeitig die visuelle Kontinuität der Geschichte wahrt.
Von hunderten Aufnahmen zu einer kohärenten Bildserie. Wie man auswählt, ordnet und eine visuelle Dramaturgie entwickelt.
Was passiert mit den Bildern nach der Fertigstellung. Veröffentlichungsstrategien, Urheberrecht, Bildrechte und die Beziehung zu Redaktionen.
Jeder Teilnehmer entwickelt ein eigenes dokumentarisches Projekt. Regelmäßige Besprechungen, konstruktive Kritik und iterative Verbesserung.
Fotojournalismus verlangt eine klare Haltung: Was vor der Kamera passiert, wird nicht gestellt oder arrangiert. Die Aufgabe besteht darin, Situationen zu beobachten, den richtigen Moment zu erkennen und ihn technisch sauber festzuhalten. Das klingt einfacher, als es ist.
In diesem Programm lernen Teilnehmer, wie sie sich einer Geschichte nähern, ohne sie zu verfälschen. Recherche ist genauso wichtig wie Kameratechnik. Wer nicht versteht, was er fotografiert, kann es auch nicht glaubwürdig zeigen. Jede Woche wird an konkreten Beispielen gearbeitet – keine abstrakten Übungen, sondern echte Themen mit echten Menschen.
Die Gruppe trifft sich regelmäßig online, bespricht laufende Projekte und analysiert veröffentlichte Fotoreportagen. Feedback kommt nicht nur von der Seminarleitung, sondern auch von anderen Teilnehmern. Unterschiedliche Perspektiven helfen dabei, blinde Flecken im eigenen Ansatz zu erkennen. Am Ende steht eine eigene Bildserie, die zeigt, was gelernt wurde.
